lunes, 30 de marzo de 2009

I Love Latinoamérica- TINAG

Inauguramos el año con una muestra colectiva de artistas residentes en latinoamérica. Organizada por Fernanda Vilella y Lucila Gradin (tambien artistas de la muestra), llegaron a nuestro espacio Javier Abreu (Uruguay), Narda Alvarado (Bolivia), Nicolás Grum (Chile), Guga Ferraz (Brasil), Seth Wulsin (USA), y además dos artistas argentinas invitadas: María de San Martín y Elisa O´Farrell. Esteban Peón como músico invitado que brindó un gran mini concierto de persusión con instrumentos informales.
Nico y Guga llegaron desde sus respectivos países para realizar sus obras en el espacio, usando el galpón como taller, viviendo en el lugar donde habria de nacer su trabajo. Los molinos y el árbol caído, como emblemas de lo fatal de nuestra naturaleza. Elisa usó la galería del visor para realizar una instalación inquietante, llena de transversalidades de lenguajes y sentidos. Fernanda presentó lo absurdo y lo real como un par posible en el loco universo de la calle y de los hombres, colocandose a si misma como filo entre estado e individuo.
María y su batalla invisible, Javier y su amargo licor, Narda y Luli mirando como niñas las alteraciones del discurso. Seth y sus nicho-galerías, reales y sofocantes.
Todos confirmaron que tal vez el lugar mismo de latinoamerica sea el del viento.

La noche llegó suave y fresca. La gente fué llegando y fué mucha. Las obras se mantenían flotando en el espacio atadas con un hilo invisible, una emisión transparente que unia la creatividad y la improvisación, la articulación de un trasfondo común con la anarquía subyacente de un continente inventado...Una muestra con golpes de estado y comunidades imprevistas. Un anagrama visual y paradigmático de lo político. Algo que se mostraba oculto pero tan real como la pared, desde donde nos desafiaban las propuestas irónicas y juguetonas mostrando por contraste lo duro de la situación y lo dificil de la aproximación al todo.
Cada uno hizo la suya y convivieron felices. Así debe ser como en el fondo somos. Aceptemoslo o mudémonos de continente.

Cachilo


2009

Llegó el 2009, galerísticamente hablando...Y llegó con muchas novedades. Empezando por ArteBA, que nos eligió y va a tenernos en su stand nro 10 con la obra de Ramiro Oller y una instalación+video+cositas del estudio AmautaLab. Alguna trastienda con sorpresas también. Creo que vamos a explotar. Los artistas son impecables, la obra maravillosa y nosotros divinos, así que lo que resulte de esa mezcla promete ser brillante. Entre las novedades mas lindas, que son las humanas, hemos sumado al equipo a Fernanda Vilella, right hand de Tinag y a Mindy Lahitte, que suma su carisma y su talento para que intentemos juntos otra gran temporada....Gracias!!!!
Paula y Juli siguen con nosotros...la primera con el proyecto de llevar la galeria mas alla (además de ser un ángel) y Juli aportando todo su amor y su capacidad hasta el dia en que se tome el avion a London y nos empiece a extrañar.
Tendremos un año lleno de muestras memorables y por adelantado quiero agradecer a los artistas, por haber creído en el espacio y en nuestra forma de laburar. Ellos son finalmente los que nos sostienen como galería y como proyecto de trabajo conjunto. Es un placer trabajar con esta gente!
Este año será intenso en propuestas de video, que es algo así como el alma de la galería, dando lugar a nuevos artistas y presentando nuevos trabajos de los mas ¨creciditos¨.
Abriremos una trastienda para que la obra se mantenga en acción y pueda ser visitada.
Inauguramos una nueva ¨paulita¨en el frente de la galería, que esta vez es...un perro!
Tenemos un grupo en facebook, asi que el que quiera puede ir sumandose a la gran lista de amigos de la casa.
Estamos embarcados en nuevos proyectos que van tomando forma...e intentando darles un año para disfrutar.
Gracias.
Leo, Ricky y Carlos

jueves, 19 de marzo de 2009

Mariano Vior et Le Boquerón

El mundo esta lleno de gente y de cosas detrás de una cortina. A veces, al levantar esa cortina, uno encuentra algo excepcional, algo no contaminado, sin interferencias. Esa cortina tiene varios nombres o ninguno, pero eso no importa. Lo que está de éste lado vive con su cortina, y feliz. Del otro lado, de aquél de los misterios, un día asomó un montón de dibujos maravillosos, un libro exquisito. Y detras de éste, otro...y otro. Y fuimos en búsqueda de la mano que los hizo. Corrimos la cortina y apareció Mariano Vior.

Aparecieron sus dibujos, y a manera de intérprete, Ricky desató los cordones y armó la muestra. Maravillosa muestra y simple. Consistente y delicada. Con la música en vivo y en oscuro (Gracias Hernán!!). La gente que asistió a la gran proyección quedó en silencio, como lamiendo con los ojos cada página, retratando en la memoria cada situación, cada máscara. Suspendió el juicio. Todo se disfrutaba y todas, pero todas las líneas disciplinarias se conjugaron en la línea de Mariano. Nadie llamó dibujo a lo que vieron.

Detrás de la cortina vive mucha gente. Mariano volvió ahí despues del acontecimiento, a seguir haciendo lo que hace, sin ruidos, bajo el canto de una musa sagrada. Pero llegamos a sacarle una foto, a brindar con él y con los amigos que llegaron al patio, en una hermosa noche develada.

Live Hotel- PLAYSTATION

La invitación de Gastón Deleau a participar en el Live Hotel fue para nosotros una sorpresa y una hermosa posibilidad, ya que podiamos armar la muestra que quisiéramos, en un departamento con tres salas y balcón, y convocar artistas que trabajasen en distintos formatos, para armar una muestra deseada.
Sentí que tenía que dar un nombre a esa muestra, ya que lo heterogéneo de los artistas que iban girando en mi cabeza eran para mí un conjunto indiscutible, pero que tenía que agruparlos de una manera simple para comunicar esa rara mezla. Le puse PLAYSTATION- una utopía resuelta.
Mi utopía, que formé junto a Ignacio Amespil, Carlos Bissolino, Pablo De Monte, Lino Divas, Nicolás Gullota, Martín Jalfen, Cynthia Kampelmacher, Ramiro Oller, Leo Prat Arron Ruell y Ricky Vior.
Quedó buenísima. El video de Carlos, proyectado en un cuarto que concentraba toda la energía se transformo en un film impresionante. La convivencia de los lenguajes y de las generaciones se transformó en un bloque, tal cuál lo había sentido. Ignacio hizo de la cocina un laboratorio, un trabajo en proceso, que continuò hasta que se levantó la muestra y al que obsevaban los obreros del hotel como algo que por fin los nombraba.
Cynthia iba y venía, feliz, como también había imaginado verla. Las luces de Lino finalmente funcionaron (poquito, pero funcionaron!!!)


El día de la inauguración fué una multitud por los pasillos, champagne inaccesible y mucha gente. Gente conocida que se robaba copas....Otros que salieron y no pudieron volver...Algunos borrachitos también. Acá hay unas fotos que atestiguan la muestra y a los antes nombrados...
Gracias Lucas y Flor, por la paciencia y la polenta que pusieron para que todo brillara.

miércoles, 18 de marzo de 2009

POGO-Nicolás Gullota-TINAG

Que pim, que pum, que pam. Idas y vueltas en la idea que de seguro iba a ser riesgosa.
Un pogo anuncia algo de violencia, que esperábamos no trajera más consecuencias que un poco mas de adrenalina y sudor. Y algunos golpes.
Un escenario montado que semejaba un ring. ¿Quién iría a desfilar espásticamente por ese cuadrilátero al ritmo de la música y de los empujones? Era una prueba. Una experiencia sin red a la que me hizo saltar la serenidad y la seguridad de Nico.

La gente fué llegando y bebiendo....y charlando y encontrándose....Pero nadie subía, nadie balilaba...en fin, era un escenario y una música que tal vez estaban destinados a otro público...
Pasaba el rato y la música seguía sonando, atravesando el ring vacío y la expectativa de que suceda algo sin que nadie lo haga suceder. Algo hubo que hacer, romper el hielo, ponerse a convidar enérgicamente a los actores. Algunos subieron. La elite de los pintores jóvenes que tal vez al ver al viejo que saltaba, se animó. Por fin comenzaron a empujarse, efusivamente pero sin la violencia del odio. Saltamos sin a veces ver venir el golpe, mirabamos a los caídos y los regresabamos al pogo...Estuvo bueno y nos cansamos mucho.

A la vuelta, tambien empujada desde adentro, el único de los que se presentó para la segunda, después de algunos encontronazos....rompió los códigos del pogo y se corrió. Fui a dar al piso, golpeado. Se termino entonces la segunda sesión. Sentado, senti algo mojado en el pantalón. Cuando metí la mano, me supe lastimado. Jim Beam y la gotita hicieron la curacion que maravilló a mi cirujano. Terminó el pogo y creo que hubo muchos que ni siquiera se dieron cuenta....tal vez hablando del tiempo que pasaron sin verse...o de otra muestra.
Uno de los que miró escribio una certera nota:http://www.ramona.org.ar/node/24072

Igual queda en el recuerdo la tarima vacía, como obra llena de lo que uno se quiera imaginar.

Club D´Essai (Porto Alegre)


Eduardo escribió de Porto Alegre. Carlitos contestó de Buenos Aires. Así fuimos conectándonos a lo largo de unos cuantos meses, hasta llegar a pensar que ya nos conociamos. Desde el comienzo tuve la sensación que algo raro se acercaba. Que no podia preguntar que era, bajo el riesgo de romper el hechizo. Presentamos una muestra de la que no sabíamos nada, solo tuvimos confianza en la confianza del artista. Que era un misterio, sin duda. Ahora..¿que clase de misterio? ¿Que imágen tendría?. No importa la imagen si se siente la savia del árbol que tampoco se ve siendo semilla.

Me hicieron colaborar, y me sentí colaborando, a muchos kilometros de distancia, de algo que iba a importarnos mucho. Y que salga como salga, llegué a pensar. Total, hasta aqui ya estoy hecho....


Desde Retiro hasta la galeria hablamos de futbol. Llegaron Eduardo y Carolina y se sentaron a armar su rompecabezas hiperpoetico e imprevisible y desplegaron sus papeles y sus cajas tan tranquilamente que asustaban. Armamos el montaje naturalmente, como quien va mirando panaderos flotar. Y la tarde se hacia noche y el misterio tomaba la forma de un laberinto cálido, de un camino de piedras para cruzar un río, de un equilibrado cosmos telúrico.
Cada caja tenia un contenido y llevaba una foto. Jamas supe lo que había adentro. Las fotos eran los paisajes elegidos por los visitantes, que se representaban en ellos y los habitaban. Eran suyos, indudablemente, antes que la muestra comenzara. Y Eduardo-chaman dió las sagradas instrucciones. Cada mano que llevaba una caja explicaba el misterio. No el de la obra. El del tiempo.